Guitare Classique

Compositeur italien travaillant à  Florence, et un des pionniers les plus importants du nouveau genre "monody".

En effet, Caccini se vante d'avoir inventé le genre lui-même, bien qu'il y ait quelques exemples avant ses publications intitulées Nuove Musiche en 1602 et 1614.

Le nouveau modèle monodic a impliqué une voix élevée de virtuose des ornements, accompagnés de la basse en accords simple.

Cette nouvelle séparation dans la fonction était naturellement intégrée au développement suivant de la musique baroque dans l'ensemble. Bien qu'on ne puisse pas donner à  Caccini le plein crédit qu'il pensait mériter, son importance n'est pas exagérée.

Il est décrit en évidence dans n'importe quelle anthologie de formes de chanson qui inclut le 17ème siècle.

Todd McComb (Traduction assurée par le club des Trad.)

Caccini a publié entre autre le fameux "Ave Maria" dont nous parlons dans la section "Salon" de ce forum.
Il était un des fondateurs du genre "Opéra", et l'un des créateurs les plus influents du nouveau modèle baroque.
Lire Wikipedia (en Anglais) à  son sujet pour en savoir plus
Et ce très intéressant article (en Anglais) sur la genèse de cet Ave Maria.

Julio Estrada
Compositeur mexicain né le 10 avril 1943 à Mexico.

Ses parents, exilés politiques espagnols, résident au Mexique depuis 1941.

Estrada a étudié la composition au Mexique avec Juliãn Orbón. En Europe, il a été élève de Nadia Boulanger, Messiaen et Jean-Etienne Marie (1965-1969), et a suivi des cours de Xenakis, Stockhausen et Ligeti.

Professeur et chercheur invité des universités de Stanford, San Diego et New Mexico, il a également enseigné au Brésil, en Espagne, en Italie et en Allemagne. Il est membre de l'Institut d'Esthétiques ainsi que professeur de l'Ecole de Musique de l'Université du Mexique.

Estrada a écrit plus d'une centaine d'articles, publiés au Mexique, en Europe et au Japon. Plusieurs ouvrages synthétisent la diversité de ses recherches. Il prépare actuellement Otra Musica, sur l'originalité musicale indigène des Amériques. Il est l'auteur également de nouvelles de music fiction.

Ses recherches de méthodes compositionnelles se basent sur l'analyse systématique de l'imaginaire comme seule exigeance des critères aboutissant à un système musical autonome :
"Les techniques et théories que j'ai développées ont pour but la recherche d'une neutralité du domaine formel, que j'essaie de rapprocher de l'acoustique et de la nature. Ainsi, leurs origines profondes furent de créer des outils pour l'imaginaire : ma musique n'est née qu'à mon âge - là, tout est permis - et devient l'exigence d'une représentation authentique, parfois presque phonographique de chaque détail appartenant à l'audition vécue intérieurement.

Deux théories principales émanent de ses recherches. Une, sur l'intervallique élémentaire dans les échelles rythmiques et sonores (le discontinuum), musiques micro-intervalliques inclues. La seconde, propose l'homogénéisation du traitement compositionnel du rythme et du son sur trois de leurs paramètres respectifs - fréquence, amplitude et contenu harmonique - basée sur la projection simultanée en plusieurs dimensions des structures dynamiques (le continuum).

Présentée dans de nombreux festivals, aux Amériques, Europe et au Japon, par des interprètes prestigieux tels que les Percussions de Strasbourg, Fâtima Miranda, Barbara Maurer, Velia Nieto, Stefano Scodanibbio ou le Quatuor Arditti. Son projet d'opéra Pedro Pãramo gagne à l'unanimité le concours du CDMC de Madrid et de Radio2, Espagne (1992). Le Jury du Prix de Composition Prince Pierre de Monaco lui a décerné une mention spéciale pour ishini'ioni d'une écriture très originale, qui renouvelle audacieusement l'une des plus vielles combinaisons instrumentales (1992).

• Biographie

Il débuta son apprentissage musical avec son père, puis au monastère de Montserrat, à une époque où la guitare était peu populaire en tant qu'instrument de concert. Puisque ses parents espéraient de lui qu'il poursuive une carrière militaire plutôt que musicale, Sor s'enrôla dans l'armée et fut déplacé vers Madrid, où il fit la connaissance de la duchesse d'Alba, protectrice de nombreux artistes tel que Goya, qui lui permit de trouver un emploi de musicien.

En 1813, lors de la défaite de Joseph Bonaparte en Espagne, Sor, qui était rallié à la cause française, dut quitter le pays, pour ne plus jamais y revenir. Il s'établit à Paris, où l'activité artistique était en grande effervescence, où également la guitare jouissait d'une grande popularité, ce qui lui permit de se bâtir une grande renommée en tant que compositeur, interprète et enseignant. Sa Méthode pour la guitare, publiée en 1830 aida beaucoup à raffermir sa réputation, qui dépassa celle de ses contemporains (Dionisio Aguado, Matteo Carcassi, Ferdinando Carulli et Mauro Giuliani). Pendant environ quinze ans, il voyagea à travers l'Europe pour présenter ses œuvres à un public qui se montrait très réceptif. Outre Paris, il fut très populaire à Londres.

Les dernières années de sa vie furent d'un constraste malheureux, puisque sa femme et sa fille moururent, l'une peu après l'autre (Sor composa sa dernière œuvre orchestrale à la suite de la mort de sa fille, une Messe en sa mémoire). Il succomba peu après à un cancer de la langue, le 8 juillet 1839. Il fut enterré anonymement au cimetière de Montmartre, à Paris, et ce n'est qu'en 1934 que sa tombe fut identifiée.

---

• à Œuvres écrites par Sor classées par Opus

Le fichier complet ici, avec quelques modifications :
https://app.box.com/s/l7ftzysdo6w5sm1mobpua1bdcu2lgi37


*NB : Intégrale de Fernando SOR - FP
Dans le référencement des opus, il semble qu’une confusion soit apparue entre les opus 34, 35 et 36, tant dans la collection Boije que sur le site Navarro.
Il semblerait que l’erreur provienne du fichier réf 504 chez boije – éditeur Simrock – où l’opus 34 indiqué devrait être en fait le 36, comme indiqué d’ailleurs dans la version manuscrite boije 812.
L’opus 34 étant le duo : L’encouragement
L’opus 35 est en deux parties – livres 1 et 2 de 12 pièces chacun
Et L’opus 36 : 3 pièces de société

• Op. 1 - Six divertissements
  Op. 2 - Six divertissements
  Op. 3 - 1- Thème varié (6 variations ) 2 - Thème varié (6 variations )
  Op. 4 - Fantaisie
  Op. 4 - (ed. 1830)
  Op. 5 - Six petites pièces
  Op. 6 - Douze études
  • No. 1 - étude en ré majeur
    No. 2 - étude en la majeur
    No. 3 - étude en mi majeur
    No. 4 - étude en sol majeur
    No. 5 - étude en do majeur
    No. 6 - étude en la majeur
    No. 7 - étude en Ré majeur
    No. 8 - étude en do majeur
    No. 9 -étude en ré mineur
    No. 10 -
    No.11- étude en mi mineur
    No.12- étude en la majeur
  Op. 7 - Fantaisie - Thème + 7 variations
  Op. 8 - Six divertissements
  Op. 9 - Introduction et variations sur "O cara armonia" de La Flûte enchantée de Mozart Air original de Mozart Ici
  • Introduction et variations sur un thème de Mozart (ed. Schott)
  Op. 10 - Fantaisie, thème, 4 variations et Coda
  Op. 11 - Deux thèmes variés et douze menuets
  • Thème et 6 variations
    Thème et 4 variations
    12 Menuets
  Op. 12 - Fantaisie : Introduction,Thème + 7 Variations
  Op. 13 - Six divertissements
  Op. 14 - Sonata Gran solo en ré majeur
  Op. 15a - Les folies d'Espagne variées et un menuet
  • Les folies d'Espagne variées et un menuet (ed. Fortea)
  Op. 15b - Sonata seconda en do majeur
  Op. 15c - Thème varié en do majeur
  Op. 15d
  Op. 16 - Cinquième fantaise. Introduction, thème et variations sur l'aria Nel cor piu non mi sento de l'opéra "La bella molinara de Giovanni Paisiello"
  Op. 17 - Six valses
  Op. 18 - Six valses
  Op. 19 - Six airs de La Flte enchantée de Mozart
  Op. 20 - Introduction et thème varié
  Op. 21 - Fantaisie en mi mineur Les Adieux
  Op. 22 - Grande sonate
  • Menuet
  • Rondo
  Op. 23 - Divertissements
  • 7 Divertissements
    Valse n°2
    Menuet n°4
    Allemande n°5
    Menuet, Allegro
  Op. 24 - Huit petites pièces(Menuet)
  Op. 25 - Deuxième Grande Sonate
  • Grande sonate
    Thème et 5 Variations
    Menuet et Trio
  Op. 26 - Introduction et variations sur Que ne suis-je la fougère! de Pergolesi
  Op. 27 - Introduction et variations sur Gentil Housard
  Op. 28 - Introduction et variations sur Malbrough s'en-va-t-en guerre
  Op. 29 - Douze études Suite des 12 études Op.6
  • No. 13 - étude en si bémol majeur
    No. 14 - étude en fa majeur
    No. 15 - étude en la majeur
    No. 16 - étude en la mineur
    No. 17 - étude en do majeur
    No. 18 - étude en mi mineur
    No. 19 - étude en mi majeur
    No. 20 - étude en ré majeur
    No. 21 - étude en ré majeur
    No. 22 - étude mi bémol majeur
    No. 23 - étude en sol majeur
    No. 24 - étude en mi mineur
  Op. 30 - Fantaisie et variations brillantes sur deux airs favoris connus
  Op. 31 - Vingt-quatre leçons progressives pour la guitare, doigtées avec soin, dédiées aux élèves commençants
  • No. 1 - Leçon en do majeur
    No. 2 - Leçon en la mineur
    No. 3 - Leçon en ré majeur
    No. 4 - Leçon en si mineur
    No. 5 - Leçon en sol majeur
    No. 6 - Leçon en mi mineur
    No. 7 - Leçon en mi majeur
    No. 8 - Leçon en la majeur
    No. 9 - Leçon en do majeur
    No. 10 - Leçon en ré majeur
    No. 11 - Leçon en fa majeur
    No. 12 - Leçon en ré mineur
    No. 13 - Leçon en do majeur
    No. 14 - Leçon en sol majeur
    No. 15 - Leçon en ré majeur
    No. 16 - Leçon en ré mineur
    No. 17 - Leçon en do majeur
    No. 18 - Leçon en si mineur
    No. 19 - Leçon en la majeur
    No. 20 - Leçon en la mineur
    No. 21 - Leçon en fa majeur
    No. 22 - Leçon en si mineur
    No. 23 - Leçon en mi majeur
    No. 24
  Op. 32 - Six petites pièces
  Op. 33 - Trois pièces de société
  OP. 34 - Trois pièces de société
  Op. 35 - 24 Exercices très Faciles 1 à 12 (Suite Op 35)
  • No. 1 - Exercice en do majeur
    No. 2 - Exercice en do majeur
    No. 3 - Exercice en la mineur
    No. 4 - Exercice en sol majeur
    No. 5 - Exercice en sol majeur
    No. 6 - Exercice en ré majeur
    No. 7 - Exercice en mi mineur
    No. 8 - Exercice en mi majuer
    No. 9 - Exercice en la majeur
    No. 10 - Exercice en fa majeur
    No. 11 - Exercice en ré mineur
    No. 12 - Exercice en fa majeur
    L'Encouragement, duo ( la partie supérieure porte la mention l'élève et la partie inférieure le maître )
    2ème version
    3ème version
  OP. 35 - 24 Exercices très Faciles 13 à 24
  • No. 13 - Exercice en do majeur
    No. 14 - Exercice en la mineur
    No. 15 - Exercice en la majeur
    No. 16 - Exercice en ré mineur
    No. 17 - Exercice en ré majeur
    No. 18 - Exercice en mi mineur
    No. 19 - Exercice en do majeur
    No. 20 - Exercice en la majeur
    No. 21 - Exercice en la majeur
    No. 22 - Exercice en si mineur
    No. 23 - Exercice en mi majeur
    No. 24 - Exercice en mi mineur
  OP. 36 - Trois pièces de société
  OP. 37 - Sérénade
  OP. 38 - Divertissements
  OP. 39 - Six valses
  • Valse No.1, Op.39 Duo
  OP. 40 - Fantaisie pour guitare seule sur un air favori écossais
  OP. 41 - Les deux amis
  OP. 42 - Six petites pièces
  OP. 43 - Mes ennuis - Six bagatelles
  No. 1
  No. 2
  No. 3 - Bagatelle en la majeur
  No. 4
  No. 5 - Bagatelle en ré mineur
  No. 6
  * 44 - Vingt-quatre petites pièces progressives pour la guitare pour servir de leçons aux élèves tout à fait commençants
  
  No. 1 - Petite pièce en do majeur
  No. 21 - Petite pièce en la majeur
  
  * 44b - Six valses faciles
  * 45 - Six petites pièces Voyons si c'est ça
  
  No. 3 - Petite pièce en la majeur
  No. 5 - Petite pièce en la majeur
  
  * 46 - Souvenir d'amitié
  * 47 - Six petites pièces progressives
  * 48 - Est-ce bien ça ?
  * 49 - Divertissement militaire
  * 50 - Le Calme - Caprice
  * 51 - A la bonne heure - Six valses
  * 52 - Fantaisie villageoise
  53 - Les premiers pas vers moi (petit duo de guitares)
  • Guitare I
    guitare II
    Version original
  * 54 - Morceau de concert
  * 54b - Fantaisie
  * 55 - Trois duos faciles
  * 56 - Souvenirs d'une soirée à Berlin
  * 57 - Six valses et un galop
  * 58 - Fantaisie facile
  * 59 - Fantaisie élégiaque à la mort de Madame Beslay, née Levasseur
  * 60 - Introduction à l'étude de la guitare en vingt-cinq leçons progressives
  Fernando Sor - Op. 60.pdf
  25 etudes pour guitare - Op. 60 - Fernando Sor.pdf
  
  
  * 61 - Trois duos faciles
  * 62 - Divertissements
  * 63 - Souvenir de Russie

[/list]


Site Navarro : L'intégrale de Fernando Sor
Toutes les partitions écrites par Fernando Sor

Fernando Sor

Liste des oeuvres - wiki :
https://en.wikipedia.org/wiki/List_of_c ... rnando_Sor

Maurice Ohana

Compositeur français d'origine espagnole né le 12 juin 1914 à Casablanca, Maroc, mort le 13 novembre 1992 à Paris.



Initié par sa mère au cante jondo espagnol, il écoute aussi, avec fascination, tout enfant, les improvisations des musiciens berbères au Maroc : il n'oubliera jamais ses premiers contacts avec la musique, qui l'influenceront durablement. Après avoir reçu un début de formation musicale à Barcelone (1927-1931), il monte à Paris, où, tout en étudiant l'architecture, il travaille le piano avec Lazare-Lévy, le contrepoint et l'harmonie avec Daniel-Lesur. Après la guerre, à laquelle il participe sous l'uniforme britannique (Afrique, Egypte), il se retrouve en 1944 à Rome, où il se lie avec le compositeur Alfredo Casella et la jeune école italienne. C'est alors qu'il compose ses premières oeuvres (1944-46).



De retour à Paris en 1946, il participe à la fondation du groupe Zodiaque, qui se donne comme manifeste la défense de la liberté de langage contre toutes les tyrannies artistiques, visant en particulier le dogmatisme de l'école sérielle. C'est dans cet esprit d'indépendance qu'est créée, en 1950, une de ses oeuvres majeures, le Llanto por Ignacio Sà¡nchez Mejà ­as, influencé à la fois par Manuel de Falla et le cante jondo espagnol. Il poursuit l'élaboration de son langage personnel, marqué à la fois par un refus de tout intellectualisme et une fidélité à la tradition espagnole et aux rythmes africains, qui s'exprime notamment dans les Cantigas (1953-54), et les Etudes chorégraphiques pour percussion (1955). Poursuivant son exploration de l'univers sonore, il mène des recherches sur les micro-intervalles (quarts de tons, tiers de tons), qu'il utilise notamment dans le Tombeau de Debussy (1962).



Cris, pour choeur a capella (1968), marqué par l'expérience de la musique électroacoustique, constitue une nouvelle étape de son activité créatrice, bientôt suivie d'oeuvres majeures comme les 24 Préludes pour piano - hommage à Chopin - créés par le pianiste Jean-Claude Pennetier en 1973, l'Anneau du Tamarit pour violoncelle et orchestre, inspiré par le poète Garcia Lorca (1976), les Lys de madrigaux pour voix de femmes et ensemble instrumental, ou la Messe (créée au festival d'Avignon en 1977), qui cherche à renouer avec la liturgie des premiers temps chrétiens.



La musique de Maurice Ohana, qui puise ses sources dans la tradition ibérique et nord-africaine tout en ayant recours à des modes d'expressions résolument contemporains (micro-intervalles, électroacoustique), est celle d'un indépendant, épris de liberté et d'amour de la vie ; c'est une des plus originales de notre temps.

[hr]

• Voici les cordonnées pour le commander :
  
  Auteur : Paulo da Fontoura
  
  Titre : DIVERTISSEMENTS 14 pièces originales pour guitare
  
  éditeur : DELATOUR

[hr]

• Le descriptif complet du cahier se trouve en bas de la page, bientôt.