Guitare Classique

• Biographie
  A voir ici : http://classicguitare.com/viewtopic.php?f=253&t=13973

Girolamo Barbieri etait un organiste italien, maître de chapelle, né et mort à Plaisance.
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• Partitions du domaine public
  
  • 4 improvvisi per chitarra

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Sources:
http://www.kb.dk/
http://composers-classical-music.com/b/ ... rolamo.htm

• Biographie

Johann Sebastian Bach est né à Eisenach en Thuringe (qui jusqu'à tout récemment faisait partie de l'Allemagne de l'Est), le 21 mars 1685, le huitième enfant d'une famille de musiciens. En effet, la famille Bach était une de ces familles traditionnelles de musiciens qui, pendant plusieurs générations, gagnaient leur vie en étant musiciens au niveau local et dans les diverses cours, organistes et chantres. Son père, Johann Ambrosius Bach (1645-1695), était un violoniste de talent. Pendant que celui-ci lui enseignait les rudiments du jeu d'instruments à cordes, un autre parent, l'organiste de l'église la plus importante d'Eisenach, lui enseignait ceux de l'orgue.

La mère de Johann Sebastian mourut en 1694 et son père en 1695. Devenu orphelin; il alla vivre avec son frère aîné, Johann Christoph, à Ohrdruf où celui-ci était organiste depuis 1690. C'est de ce dernier que Johann Sebastian a reçu ses premières leçons formelles tant pour l'orgue que pour le clavecin.

Le 15 mars 1700, Johann Sebastian quitte Ohrdurf pour aller à Lunenburg, au nord de l'Allemagne, suite à l'obtention d'une place à l'école de latin où les cours étaient payés en échange d'une participation dans le chœur de l'église St. Michael. Il y demeure jusqu'en 1702. A la fin de cette courte période, Johann Sebastian semble être devenu un virtuose de l'orgue. Aucun registre ne fait mention spécifique quant aux professeurs qu'il aurait pu rencontrer ni des leçons qu'il y aurait reçues. Au cours des vacances estivales de 1701, il marcha jusqu'à Hambourg (48km) pour entendre Johann Adam Reinken and Jan Pieterszoon Sweelinck.

En mars 1703, à l'âge de 18 ans, Johann Sebastian déniche un premier emploi: serviteur et violoniste à la cour du duc Johann Ernst of Saxe-Weimar. En août de la même année, il devient organiste à l'église d'Arnstadt. Ici, comme dans ses positions ultérieures, ses tendances de perfectionniste et de ses hautes attentes de la part d'autres musiciens - par exemple, le chœur de l'église - ont choquées certains de ses collègues. Il ft partie prenante dans bon nombre de disputes durant son séjour. C'est en octobre 1705 que Johann Sebastian obtint un congé de 4 semaines pour se rendre à Lübek, à pied (une marche de 330km) pour y entendre jouer Dietrich Buxtehude. Son congé se prolongea jusqu'en janvier 1706, ce qui eut pour effet d'irriter les autorités tant civiques que religieuses. Dès lors, il devint évident que son séjour à Arnstadt allait prendre fin rapidement.

Suite à un concours tenu le jour de Pâques (24 avril 1707) pour remplacer l'organiste Johann Georg Ahle décédé le 2 décembre 1706, Johann Sebastian obtient, en juin, à l'âge de 22 ans, le poste prestigieux d'organiste, cette fois, à l'église St. Blasius à Muhlhausen. Le 17 octobre de la même année, il épouse sa cousine, Maria Barbara Bach. Très rapidement, Bach se désenchante du statut qu'on accorde accorde à la musique d'église, objet de conflit entre différentes factions de son église.

Ainsi, après peu plus d'un an, Bach se dirige maintenant vers Weimar où il occupera le poste d'organiste et de maître de concert à la chapelle ducale. Il y restera 9 ans. Cette période verra naître ses 3 premiers enfants: Catharina Dorothea (1708), Wilhelm Friedemann (1710), Carl Philipp Emmanuel (1714) et Johann Gottfried Bernhard (1715) en plus de perdre des jumaux (1713). C'est aussi au cours de cette période qu'il compose la première partie des principales oeuvres pour orgue et des cantates religieuses.

A ce stade dans la vie, Bach avait une réputation d'être un musicien au brillant talent mais d'un caractère quelque peu inflexible. Sa maîtrise de l'orgue n'avait pas d'égal en Europe. Il était régulièrement invité comme soliste virtuose. Sa maîtrise grandissante des formes de compositions, telles la fugue et le canon, suscitait l'intérêt du monde musical qui était, en ces temps, l'église luthérienne. Mais, comme plusieurs individus au talent hors du commun, il n'était pas doué pour jouer les jeux politiques ce qui lui occasionna des revers périodiques dans sa carrière. Sa candidature au poste de Kappelmeister (maître de chapelle) à Weimar ayant été ignorée en 1716, il réagit en quittant Weimar l'année suivante (décembre 1717) pour prendre le poste de directeur de la musique à la cour de Anhalt-Cothen. La période de Cothen verra une réduction dans la production des cantates religieuses et sera surtout concentrée sur la musique instrumentale entre autres: les célèbres Concertos Brandebourgeois, le Clavier bien-tempéré I, les suites anglaises et françaises pour clavier.

Sa femme, Maria Barbara, meurt le 7 juillet 1720. Bach se marie à nouveau, le 3 décembre 1721, avec Anna Magdalena Wilcken qui était de 15 ans sa cadette. Il eut 13 enfants - dont seulement 6 survivront - avec sa nouvelle femme et ce, ajoutés aux 4 qu'il eut avec sa première femme. Plusieurs de ses enfants deviendront de bons compositeurs, à leur propre mérite, surtout trois de ses fils: Wilhelm Friedmann, Carl Philipp Emmanuel et Johann Christian.

Après avoir, pendant sept ans, dirigé l'orchestre de la cour à Cothen et avoir composé pour lui, Bach se voit offrir et obtient, le 5 mai 1723, le poste prestigieux de directeur de la musique (cantor) à l'église St Thomas de Leipzig après que ce poste eut été refusé par deux autres compositeurs (Georg Philipp Telemann et Christoph Graupner). Le poste était très exigeant: il devait composer des cantates pour les 4 églises de Leipzig (St. Thomas, St. Nicolas, St. Peter, Neue Kirche), diriger les chœurs et enseigner le latin à l'école du chœur de St Thomas. Ici encore, ses relations avec les autorités de l'église de Leipzig lesquelles devinrent souvent houleuses et, graduellement, il devint insatisfait avec son poste tant au niveau financier qu'en terme de facilités musicales. Tout de même, il persistera, polissant le contenu musical des offices liturgiques et continuant à composer des œuvres de tout genre avec un niveau d'adresse et d'habileté et une profondeur émotionnelle qui lui sont propres.

A partir de mars 1729, Bach assume la direction du Collegium Musicum et se concentre de plus en plus à de nouveaux projets musicaux. Durant cette période, il compose bon nombre de cantates religieuses et profanes ainsi que divers oratorios (Noël, Pâques, Ascension).

En 1736, il est nommé Kappelmeister et compositeur auprès de l'électeur de Saxe, Frederick Augustus II à Dresde. Contrairement à Leipzig, Dresde possède une vie musicale intense avec beaucoup de musiciens (Johann Georg Pisendel, Pierre Gabriel Buffardin, Jan Dismas Zelenka, Johann Adolf Hasse, etc.) Durant cette période, Bach produit, entre autres, la Messe en si mineur, les Variations Goldberg, les Variations canoniques, le Clavier bien tempéré II, et l'Art de la fugue (incomplet au moment de sa mort).

Bach restera à son poste à Leipzig jusqu'à sa mort, le 28 juillet 1750. Il a été un génie créateur jusqu'à la fin, et ce, malgré les problèmes de cataractes qui le rendirent presque aveugle. Selon la tradition, sa dernière composition, un prélude de choral intitulé Devant ton trône, je me présente, Seigneur, a été dicté à son gendre Johann Christoph Altnickol peu avant sa mort.

Bach est un de ces rares compositeurs dont le génie ne peut être égalé même approximativement et de quelque façon que ce soit. Il était le maître suprême du contrepoint, de la fugue, de l'écriture vocale, de la composition de chambre, du répertoire pour instrument solo... la liste est longue. Ses Passions sont, sans contredit, les plus grandes compositions créées pour un ensemble de voix et orchestre. Ses œuvres pour instrument solo (violon, violoncelle) sont d'une telle beauté et d'une forme tellement parfaite que leur secrets n'ont jamais été totalement découverts, même pas par les plus grands virtuoses de ces instruments. Ses œuvres pour clavier - les Variations Goldberg et le Clavier bien tempéré, entre autres, révèlent une habileté jamais surpassée de combiner une structure musicale compliquée avec une pure force spirituelle; en fait, les principaux musiciens sont d'accord pour affirmer que leur but ultime était tout simplement de parvenir à maîtriser ces œuvres.

Bach a été le plus grand maître du baroque et probablement de toute la musique classique. Tout amateur ou étudiant de musique doit commencer - et finir - son aventure musicale dans les gloires de la musique classique avec lui.

LISTE DES OEUVRES DE BACH SUR WIKI-FR :
https://fr.wikipedia.org/wiki/Liste_des ... stian_Bach

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• Partitions du domaine public
  
  • Loure Arrangement pour guitare de Tárrega
    Fuga de la sonate pour violon Arrangement pour guitare de Tárrega
    Prélude, composé pour le luth, Transcription de E. Pujol
    Transcriptions classiques transcription de Andrés Segovia
    Sonata segunda arr.: Tárrega
  Œuvres écrites pour luth
  
  Intégral des compositions pour le luth par Hans Dagobert Bruger
  
  • BWV 995 Suite en Sol mineur
    
    • Preludio
      Allemande
      Courante
      Sarabande
      Gavotte I
      Gavotte II
      Gigue
    BWV 996 Suite en Mi mineur
    
    • Prelude
      Prelude 2éme version
      Allemande
      Allemande 2éme version
      Courante
      Sarabande
      Bourrée
      Gigue
    BWV 996 Suite en Mi mineur
    
    • "Urtext" (texte original)
    
    BWV 997 Partita en Do mineur
    
    • Preludio
      Fuga
      Sarabande
      Gigue
      Double
    
    BWV 998 Prelude, Fugue et Allegro en Mi bemol majeur
    • Prelude
      Fugue
      Allegro
    Fac-similé - BWV 998.pdf
    BWV 999 Prelude en ré mineur
    Prelude
    Praeludium_pour luthe.pdf
    BWV 1000 Fuga
    Fugue (Urtext)
    
    Œuvres écrites pour violoncelle
    Menuet de la 1ère suite
    
    Œuvres écrites pour Violon
    Partita II pour violon BWV 1004.pdf
    BACH - BWV 1002.pdf
    BWV 1002 en Si mineur, 8 movements:
    1. Allemanda
    2. Double
    3. Courante
    4. Double
    5. Sarabande
    6. Double
    7. Tempo di Borea ("Gavotte")
    8. Double
    BWV 1003 - Sonate (originale pour Violon)
    1. Grave
    2. Andante - Allegro
    3. Fugue
  Originaux :
  • 6 Violin Sonatas und Partitas, BWV 1001-1006 (manuscrit - 42 pages)
    1. Violin Sonata No.1 en Sol min. BWV 1001
    2. Violin Partita No.1 en Si min. BWV 1002
    3. Violin Sonata No.2 en La min. BWV 1003
    4. Violin Partita No.2 en Ré min. BWV 1004
    5. Violin Sonata No.3 en Ut maj. BWV 1005
    6. Violin Partita No.3 en Mi min. BWV 1006
    Composées en 1720
    Première publication en 1802

• Et, last but not least, pour ensemble de guitares
  Les Variations Goldberg (11 Mo, 108 pages)

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Sources:
http://www.kb.dk/
http://www2.uquebec.ca/siteuq/accueil.html
http://imslp.org

• Biographie

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• Partitions du domaine public
  
  • 9 valses pour deux guitarres

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Sources:
http://www.kb.dk/

• Biographie

Friedricii Wilhelm Arnold, docteur en philosophie, est né à Southeim, près de Heilbronn, le 10 mars 1810 et mort le 13 février 1864, à Elberfeld. Il étudie la musique comme passe-temps dans le cadre de son père. Arnold était destiné par ses parents à devenir un théologien et a été admis pour cette intention dans un séminaire de Heilbronn. Par la suite, il entra à l'Université de Tubingen et mis fin à ses études après avoir obtenu son diplôme à l'Université de Fribourg.

Sa passion pour la musique s'est pleinement affirmée, et il a accepté un poste dans l'orchestre de Urury Lane Theatre de Londres. Il a renoncé à résider à Elberfeld, où il avait créé une entreprise dans le domaine de la musique et les instruments et s'abandonne entièrement à l'écriture musical pour guitare et piano.

F. W. Arnold a publié douze arrangement d’opéra pour guitare et flûte ou violon par André, Offenbach.
Deux Pot-pourris pour guitare et « Mute » par Hofmeister, Leipzig.
Deux recueils de mélodies pour flûte ou violon et guitare.
Trio pour flûte, violon et guitare, op. 7.
Pot-pourris pour flûte ou violon et guitare, op. 13 et 14.
Six duos pour deux guitares, op. 15.
Cadences pour guitare solo op. 16.
Douze valses brillantes et progressives pour guitare, op. 17.
Douze Valse pour guitare, op. 18.
publié par Eck & Co. Cologne, et Hofmeister.

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• Partitions du domaine public
  
  • Hebe Un pfennig-revue pour des amis et les amies du chant et de Guitare
  revue 1
  revue 2
  revue 3
  revue 4

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Sources:
http://www.kb.dk/
http://archive.org/stream/guitarmandoli ... 9/mode/2up

• Biographie

Luigi Arditi, né à Crescentino dans le Piémont le 16 juillet 1822 et mort à Hove en Angleterre le 1er mai 1903, est un violoniste, compositeur et chef d'orchestre italien.



Luigi Arditi débute sa carrière musicale comme violoniste et étudie la musique au conservatoire de Milan. Il fait ses débuts en 1843 comme chef d'orchestre à Verceil, où il est nommé membre honoraire de l'Académie philharmonique. Il parcourt toute l'Italie et voyage jusqu'à La Havane en 1846. C'est là qu'il fait connaissance de Giovanni Bottesini. Il visite les États-Unis, où il dirige des opéras à New York, Philadelphie et ailleurs jusqu'en 1856. Cette année-là, après une visite à Constantinople, il décide de s'installer à Londres tout en continuant à se rendre aux États-Unis avec la Compagnie royale italienne d'opéra. Il dirige des orchestres en Allemagne et dans d'autres grandes villes européennes telles que Saint-Pétersbourg, Vienne et Madrid. Après 1855, il dirige au Covent Garden à Londres.

Les opéras les plus célèbres d'Arditi sont I Briganti, Il COrsaro et La Spia. Il a par ailleurs écrit de nombreuses chansons et des paroles de valses chantées, dont les plus populaires sont Il bacio, Le tortorelle, Se saran rose et Parla Waltz.



Son Inno Turco (1856) pour le sultan Abdülmecid, composé sur un texte en ottoman, fut chanté par une chorale britannique en juillet 1867 au Crystal Palace lors d'une visite officielle du sultan Abdülaziz à Londres. Inno Turco fut enregistré pour la première fois par le musicologue turc Emre Araci avec l'Orchestre symphonique et les Chœurs philharmoniques de Prague. Il fut publié en 2005 par le label Brilliant Classics.

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• Partitions du domaine public

• Luigi Arditi - Il bacio -Valse -1892.pdf
  
  
  Luigi Arditi - Il bacio - valse 1870.pdf
  
  
  Luigi Arditi - Il bacio - vals - 1860.pdf
  
  Il bacio valzer brillante, parole di Aldighieri / musica di L. Arditi, riduzioni di F. Castelli: per violino e chitarra
  
  Il bacio valzer brillante, parole di Aldighieri / musica di L. Arditi, riduzione di F. Castelli: per chitarre con 2a ad libitum

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Sources:

http://www.kb.dk/

http://fr.wikipedia.org

http://bdh.bne.es